Nos mudamos

En la vida hay que tomar decisiones. A veces, nos equivocaremos y otras, la mejora será notable. Pero dicen que quien no arriesga no gana.

¿Os arriesgáis con nosotros?

A partir de ahora, podréis encontrarnos en Historias en tinta.

Los fantasmas del señor perfecto

Pedro Santana Torres publicó con nosotros en 2011 Entxu y Fa2, una obra de teatro del absurdo donde hacía una crítica cáustica, aunque no por ello falta de humor, sobre la falsedad de la sociedad en la que vivimos.

Ahora, Pedro regresa con un compendio de relatos en los que mantiene el tono crítico y deja en evidencia este sistema que nos aseguran es una democracia donde el pueblo elige a sus gobernantes y tiene capacidad de decisión en el devenir del Estado, manteniendo el consenso de la mayoría.

Y, relato a relato, va exponiendo cómo en distintas situaciones toda esta supuesta democracia es una mala imitación de aquello de “la soberanía reside en el pueblo”, puesto que los políticos y legisladores sólo piensan en el voto como vía para obtener carta blanca a sus fechorías y los ciudadanos únicamente se centran en el consumismo, las apariencias, el olvido de los dependientes y desfavorecidos, el acomodamiento… mientras siguen viviendo en la ignorancia consentidora.

Diseño de imagen Víctor Martínez

De esta manera, este canarión consigue hacernos reflexionar, en estos tiempos tan convulsos en el que algunos nos cuestionamos cada uno de los movimientos o ausencia de ellos de este Estado a la deriva.

Y surgen preguntas… ¿Nos queda alguna capacidad de discernimiento? ¿Nos han dejado un mínimo de voluntad propia? ¿Existe la democracia realmente o es una utopía? ¿Qué ha sido de este mundo perfecto, con señores perfectos, que creíamos haber fabricado? Miedos, errores, dudas, fantasmas...

Además, Los fantasmas del señor perfecto es la primera obra que editamos directamente en formato digital, sin pasar por papel. Los ebooks van haciéndose hueco en el panorama actual con una fuerza impresionante, dada su gran accesibilidad.

Pour Out the Cat

Muchos nervios, muchas emociones a flor de piel, muchos recuerdos compartidos… se encontraron ayer en una pequeña librería que evoca promesas, La buena vida, en una calle con nombre de abrazo que traía paz.

Al calor de distintas generaciones, «entre amigos y familia», muy cerquita del corazón de la ciudad, donde retumba medida la música del Teatro Real y los turistas con ojos de niños se asoman a lo romántico de nuestra historia como país en el Palacio de Oriente… Angela Dewar presentó Pour Out the Cat. Y nosotros tuvimos la fortuna de estar allí.

Con un tímido «buenas tardes… buenas tardes a todos y muchas gracias por venir» dábamos comienzo a la primera parte, las intervenciones.

José Manuel Bueso (doctor en filología, investigador independiente, traductor y docente) exponía, con pasión contenida y silencios reflexivos, su análisis e impresiones de esta obra en la que todos hemos encontrado una riqueza descriptiva, un sentimiento de identificación y una sensación de respeto por lo ajeno tremendos.

Además, intervenía la escritora Cristina Cerezuela, también alumna del estudio Gutiérrez Navas, un lugar del que todos aseguran haber obtenido unas enseñanzas de vida que trascendían más allá de los límites del lienzo y del papel.

Angela, que había permanecido callada y atenta a cada detalle, habló con naturalidad y frescura. Nos explicó el porqué de ese título cuyo «significado» tantos se han cuestionado. Consiguió meterse a todo el mundo en el bolsillo con su espontaneidad y emocionarnos con sus palabras, especialmente las dedicadas a su hija Sally, motor constante de este proyecto.

Hacia el final, hubo unos minutos de micrófono abierto para aquellas personas que quisieron aportar su propio testimonio de cómo fueron aquellos días relatados en el libro, ya que ellos los vivieron de primera mano.

Luego llegó la firma de ejemplares, momento que cada uno aprovechó para acercarse hasta la autora y compartir confidencias y felicitaciones. Angela los miraba con una sonrisa calmada y escuchaba con emoción, devolviéndoles el libro con unas palabras especiales a la medida de cada uno de ellos.

Muchos aplausos, muchas sonrisas, nuevos recuerdos… de los bonitos y especiales.

Angela presentará Pour Out the Cat

Este jueves 13 de diciembre, sobre las 20:15 en la librería La buena vida, estáis todos invitados a la presentación de Pour Out the Cat de Angela Dewar.

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Promete ser una experiencia a recordar... Ya os iremos contando, porque sobre esta obra hay mucho que decir.

El refugio

Miguel Berzal nos presenta una obra de cierto tono oscuro, sólo en apariencia, demostrando una madurez y sensibilidad que invitan a la reflexión sobre aquellas penas del alma que no nos permitimos curar.

Los relatos de El refugio son historias de personajes que obligan al lector a enfrentarse a sentimientos no agradables, en ocasiones, vergonzosos pero completamente reales y muy humanos.

Su virtud reside en que, partiendo de esa premisa donde las personas sienten emociones negativas, el autor consigue desarrollar un conflicto interior en la psicología de dicho personaje para llevarlo hasta una salida positiva, donde la solución pasa por admitir que ese punto negativo existe pero hay que dejarlo atrás.

Imagen de cubierta de Víctor Martínez

Así consigue que el miedo, las mentiras, la envidia, el odio, el rencor, la rabia, la culpa, la ambición desmedida… sean derrotados por el perdón, a través de la amistad, el amor en sus diferentes formas, la generosidad y la comprensión. Porque, únicamente, empleando la sorprendente capacidad humana de engendrar sentimientos positivos se puede alcanzar un estado de serenidad interior.

La idea global que parece lanzarnos El refugio es que no hay que negar estas sensaciones por creerlas poco dignas, ya que existen y son. Pero también podemos aprender a neutralizarlas con otras propias, infinitamente más positivas.

De este modo, lo que parecía oscuro en un principio se va llenando de luz. La estancia austera y en penumbra posee una puerta hacia la claridad. Está en manos de cada uno permanecer entre los restos devastados o atrevernos a cruzar ese umbral.

La Cuentoteca III

Tercera entrega, ¡sí!, de La Cuentoteca. Esta vez, María Jesús Varona dirige a varios alumnos de AM Estudios en Los músicos de Bremen, un clásico de los hermanos Grimm.

De cómo se lo pasaron ellos encontrando voces que dieran entidad a cada uno de los personajes no es necesario ni hablar, porque se percibe al escuchar el cuento. Lo que no queda tan patente son las sesiones creativas con ideas disparatadas, las risas y sonrisas al ir oyendo los resultados, los «no me gusta», los «ahora sí» y los «¡espera!, falta un último detalle»…

Quizás se note mucho que La Cuentoteca es una de nuestras pequeñas debilidades. Pero la verdad es que es un proceso interesante en el que la suma de los conocimientos y las habilidades de cada uno da lugar a un todo que luego os ofrecemos.

¿Sobre qué trata este cuento? Son cuatro desempleados que, en la búsqueda de un trabajo, se unen y meten el susto de su vida a unos ladrones que se han apropiado de bienes ajenos. Pero no descontextualicéis ni extrapoléis esta situación con otras más reales. Al fin y al cabo, esto… tan sólo es una sencilla historia para niños.

Este es el enlace. ¡Disfrutadla!

Malos tiempos para la lírica

Bertolt Brecht titulaba uno de sus poemas con una expresión que ha transcendido popularmente, incluso, más allá de su propio nombre. Ahora, aunque no tanto como entonces, siguen siendo Malos tiempos para la lírica.

Pareciera que, hoy por hoy, no sirven de nada los conocimientos —no de amistades, esos siempre valen—, la cultura, el saber o, sencillamente, la creatividad. Tantos se preguntan por qué estudiaron, por qué despilfarraron su tiempo, esfuerzo y dinero en conseguir una titulación académica… Y demasiados se arrepienten, porque el panorama actual los sitúa en un escalafón laboral y social muy inferior al que buscaban, por el que se han pasado años luchando.

Por otro lado, sentarse a leer, escuchar o ver las noticias del día es una confirmación de temores y la siembra de otros más profundos. El regreso de ese pasatiempo infantil que hace tantos años quedó obsoleto, o eso creíamos todos, ha puesto en papel con una silueta punteada la salud, la edad, la ayuda, la educación de casi todos. Y así, en un parpadeo, se han convertido en recortables, esperando las tijeras de niños mal afeitados.

Sin embargo, el privilegio de obtener una educación no es algo que esté ni haya estado al alcance de todos. El pasaje a un mundo donde las fronteras no se terminan a la vuelta de la esquina, sino que se expanden a lo largo y ancho, bordeando el desconocimiento humano, eso… eso no tiene precio.

Es la conformación de un rasgo de la identidad de cada persona que no pueden robarle, ni arrebatarle, por más que no le dejen usarlo abiertamente.

Es una enseñanza de vida que a Jenny le costó más de una hora en An Education, pero que no podemos olvidar en épocas como ésta. Porque si hay algo que puede convertir a alguien en independiente —sea cual sea su situación física—, es su capacidad de pensamiento.

Sí, ya sé. Solo al que es feliz

se le quiere. Su voz

se oye con gusto. Su rostro es bello.

               Fragmento de Malos tiempos para la lírica de Brectht

El decreto de la luz

Entre el alboroto de la pequeña invasión de los viajantes, elegidos y no, apareció Ainhoa Riballo. Llegó como compañía y se quedó como autora.

De este modo fue como, meses después, ese manuscrito que revisaba, añadía y reelaboraba, terminó siendo un libro de relatos. Aunque «terminó» no es la palabra más adecuada, porque a El decreto de la luz le quedan aún muchos más pensamientos por conquistar.

Imagen de la cubierta de Carlos Romo

Centrándonos en una descripción analítica y estructural, diremos que es un compendio de relatos breves de marcado carácter intimista, donde la autora implica al lector en una reflexión sobre el valor de la comunicación mediante la palabra, incluso cuando ésta no es pronunciada. Además, el entorno bucólico, la adjetivación e, incluso, la particular sintaxis son elementos que promueven la lectura calmada y meditativa.

Sin embargo, como imaginación no falta…, al leer El decreto de la luz, es fácil pasear junto a Ainhoa, por algún sendero de los campos de su tierra tarraconense. Y pararse ante una bifurcación, entre la bruma o el sol picante, para escuchar todo eso que el silencio tiene que contarnos.

Nunca se sabe dónde vamos a encontrar el camino por el que puedan discurrir nuestras ilusiones.

La Cuentoteca II

La mayoría nos pasábamos las horas embobados escuchando cuentos populares en esas cintas de cassette con un sonido de motor, suave pero persistente. Y ahora nos creemos que los niños se aburren si no están pegados a un videojuego.

Sin embargo, es sorprendente cómo estos «locos bajitos» no sólo saben apreciar una buena historia, sino que extraen conclusiones y moralejas que a los adultos no nos resultan tan obvias, visto lo visto últimamente.

Esta segunda entrega da La Cuentoteca nos trae El traje nuevo del emperador (Andersen), dirigido por Ana de Lima y en las voces de alumnos de AM Estudios. Además, estrenamos cabecera gracias a Jaime Martínez, Ángel Colomé y Claudio Rodríguez.

Ya no está el ruido del motorcillo que hacía girar la cinta magnética o, al menos, no lo oímos. Pero si conseguís disfrutarlo tan solo una pequeña parte de lo que lo hemos hecho nosotros durante el proceso de creación, podéis estar seguros de que os divertiréis bastante.

Este es el enlace.

Precio y valor no son sinónimos

Quizás, los acontecimientos históricos que han ido contribuyendo a su magnificencia no hayan sido siempre positivos. Seguramente, el coste económico y su consecuente gasto humano, a lo largo del tiempo, hayan sido tremendos. Y ni que decirte tiene que habrán existido demasiados que, aprovechando la coyuntura, se hayan beneficiado de forma ilegítima de su presencia y sistema.

Sin embargo, ahí permanece, tras guerras, celebraciones, revueltas y años… guardando los tesoros en palabras que se produjeron antes y todos los que se han ido produciendo posteriormente.

El 1 de marzo de 1712, abría sus puertas al público la Biblioteca Nacional de España, aunque no pasaría a llamarse así hasta 1836. De este modo, podría decirse que hoy se cumple su tercer centenario. Y, tras esos trescientos años de recolección y pérdidas, esta institución cuenta con un fondo de más de 28 millones de publicaciones generadas en este país, entre libros, partituras, revistas, grabados, mapas, folletos, cromos, etc.

El edificio de su sede, construido sobre el terreno de un antiguo convento, suele resultar atractivo, pero las historias que atesora en su interior, definitivamente, cautivan.

Al menos, inténtalo

“Life can be wildly tragic at times, and I've had my share. But whatever happens to you, you have to keep a slightly comic attitude. In the final analysis, you have got not to forget to laugh.”

Katharine Hepburn 

«A veces, la vida puede ser bastante trágica, y yo he tenido mi parte. Pero, ante cualquier cosa que te suceda, has de mantener una actitud ligeramente cómica. A fin de cuentas, has de lograr no olvidarte de reír.»

Ganas...

A veces, hablar sobre libros o historias que se tienen tan interiorizados es complejo. Es difícil mantener un tono analítico y no dejarse arrastrar por la pasión que nos producen. Y eso es, casualmente, lo que le sucede a la protagonista de esta novela.

En 1847, Emily Brontë publicaba —bajo un pseudónimo masculino— Cumbres borrascosas. Y, como ya sucedía en la entrada sobre Jane Eyre, quien no haya leído la novela que se detenga aquí y vaya a ponerle remedio, cuanto antes. Porque esto no va a ser una sinopsis sobre el argumento, sino que serán tres o cuatro pinceladas, intentando esbozar uno de los muchos dibujos que guarda esta obra.

La voz de la señora Dean —el ama de llaves— nos mantiene postrados junto al convaleciente señor Lockwood —inquilino de la casa—, escuchando la historia de la familia Earnshow. Y, con él, experimentamos el miedo por esos sucesos extraños, esas percepciones espectrales a altas horas de la noche, en una vieja casona, donde la figura de poder es un hombre sombrío y cruel. De ese modo, tenemos servido el elemento gótico, una vez más. Pero, en esta ocasión, la atemorizada no es una jovencita inocente, sino un visitante herido... que no puede huir.

Y no puede hacerlo porque están en medio de los páramos, esos en los que una Emily niña corría y jugaba con sus hermanos, esos que se convertían en fuente de libertad de una infancia solitaria y aislada del resto, por la posición social que ocupaban como hijos del diácono. Perdidos en el vacío de no pertenecer, como Heathcliff o la propia Jane Eyre, dentro de una sociedad que ahogaba con sus convencionalismos.

Sin embargo, mientras Jane —la chica con apellido que suena a aire— perdonaba y buscaba el sacrificio personal a favor de los demás, Heathcliff quiso venganza. Volvió, pero no traía redención, sino castigo. Fue más terrenal, fue el brezo y los precipicios de esta historia, ya lo dice su nombre.

Y ese es otro juego más de la autora, los nombres. Porque no es gratuito que lo exótico, lo sensual, lo salvaje, la pasión prohibida que tienta a Catherine tenga por único nombre la unión de ambos elementos. No, como tampoco lo es que la familia de insulsos, pusilánimes y clasistas sean los Linton, ni que el rastrero y vicioso hermano sea Hindley, ni que los Earnshow sean la poderosa familia que acoge al mendigo y luego lo humilla por serlo. Mendigo del que, como sucede con Adèle en Jane Eyre, no termina de aclararse ni la procedencia ni la paternidad. Una vez más, cuestión de sangre.

Sangre que queda purificada de la manifiesta crueldad de Heathcliff, en el momento en que la joven Cathy se casaba con el salvaje y analfabeto Hareton, a quien éste hizo a su imagen y semejanza... cuando aún creía. O no, siempre quedará esa duda, porque si algo se extiende a lo largo de toda la historia son las ganas.

Pausa

De vez en cuando hay que hacer
una pausa

contemplarse a sí mismo
sin la fruición cotidiana

examinar el pasado
rubro por rubro
etapa por etapa
baldosa por baldosa

y no llorarse las mentiras
sino cantarse las verdades.

Mario Benedetti

SS. MM. RR. MM.

Queridos Reyes Magos:


Este año, ni nos hemos portado mejor ni peor que otros... ya saben que somos buena gente. Aunque, si se trata de sincerarse, podríamos decir que podríamos haber sido mejores, pero también peores. Lo que sí podemos asegurar es que, al menos, lo intentamos.

Conscientes de ello, lo que les vamos a pedir no es algo exclusivo para nosotros, sino con el deseo de que llegue a todas las personas que, durante los pasados doce meses, también pusieron de su parte y lo intentaron, independientemente de si lo lograron o no.

Si, al final, deciden concedérnoslo es algo que dejamos a su criterio, puesto que por algo los llaman sabios en algunos idiomas.

La petición es la siguiente: oportunidades. Si nos ayudan a verlas, también sería de agradecer. Pero del resto nos encargaremos nosotros. A cambio, nos comprometemos a esforzarnos hasta un poco más lejos de lo que nos permitan nuestras fuerzas, a seguir luchando sin rendirnos por muy grande que sea el monstruo, a disfrutarlas como mejor sepamos, a compartirlas con aquellos que se hacen un hueco especial en nuestras vidas, a ofrecérselas a los demás sabiendo que ellos también las merecen y a volverles a escribir el año que viene con las mismas ganas e ilusión que éste.

Muchas gracias por anticipado y que tengan buen viaje.

Sin elipse, nuestra estrella va hacia arriba.

Un desafío, si queréis.

Por si acaso mañana, con el jaleo que se organiza aquí abajo —por aquello de las campanadas—, no hubiera opción de enviaros un mensaje para el año que entra, aquí va el nuestro.

Ni balances ni buenos deseos, como muchos habéis colgado en entradas —muy entrañables— de vuestros blogs. Pero tampoco quejas por cómo podría haber sido y no fue. No... esta vez, es una orden, una exigencia... un reto.

Disfrutad cuanto podáis, de la manera en que más os llene, y exprimid hasta la última gota de este año que llega.

Pobre 2012, ¡no sabe la que le espera!

Lo fácil hubiera sido la foto de la Puerta del Sol, ¿no?

La Cuentoteca

Este es un proyecto especial en el que se interrelacionan las distintas disciplinas que se desarrollan en AM Estudios. Pero, además, es la demostración de cómo la ilusión y el esfuerzo de todos pueden vencer cada uno de los obstáculos que se van presentando en el camino. Quizás, para algunos, éste sea un tono demasiado ingenuo. Pero en esta ocasión es lo oportuno, y no sólo porque estemos en navidad.

Cuando les propusimos a María Jesús Varona y Ana de Lima —ambas actrices de doblaje y profesoras— que se embarcaran en este viaje con nosotros, no lo dudaron ni un segundo y se presentaron con un montón de ideas estupendas. Después, vino la parte en que teníamos que pedir la colaboración de los alumnos de la escuela. Y su respuesta fue impresionante, un listado enorme con voluntarios que ofrecían sus voces y su tiempo para participar en el Laboratorio de lectura dramatizada.

Luego vinieron las horas de ensayo, grabación en sala y la postproducción —benditos técnicos—, revisiones, buscarle un nombre, crear una cabecera, el logo... y la música. En esa parte, hay que reconocerlo, nos atascamos. Todo funcionaba más o menos, pero con la ambientación musical tuvimos dudas. Afortunadamente, apareció Ángel Colomé, nuestro músico particular.

Y, como nos nombra a todos en la web menos a él, el logo

es uno de esos momentillos de Víctor Martínez.

De nuevo, quedaba patente que hay aventuras por las que merece mucho la pena arriesgarse. Así que, desde aquí, gracias a todos por vuestras ganas, esfuerzo e ilusión. La máquina ya está en marcha.

Os dejamos el enlace de la primera entrega de La Cuentoteca —sí, amenazamos con más—, El barril del amontillado de Edgar Allan Poe.

Si aceptáis una recomendación, poneos los auriculares y cerrad los ojos.

Reflejo en negro

 

 

«La literatura no puede reflejar todo lo negro de la vida. La razón principal es que la literatura escoge y la vida, no.»

Pío Baroja

Sólo alguien que me quiera...

Criticar Jane Eyre siempre ha significado buscarse el antagonismo de los demás. ¿Pero qué sería del mundo si todos opinásemos lo mismo? Es en la expresión de la diferencia donde reside el enriquecimiento.

Esta novela, escrita por Charlotte Brontë y publicada bajo el seudónimo Currer Bell —de quien ya hablamos— en 1847, narra la historia de una joven fea, huérfana, pobre y sin gracia, en la Inglaterra victoriana. Y hasta aquí el argumento, porque todo lo demás no haría sino estropear la experiencia de ir descubriendo qué vicisitudes y sorpresas le esperan a la protagonista.

Cartel de la película

A los que ya la conozcáis —los que no dejad de leer ahora mismo e id a buscar un ejemplar ya—, si hiciéramos un análisis objetivo, carente de la emotividad en la que nos sumerge su lectura, ¿dónde encontraríais esa clave que ha hecho de este libro un bestseller eterno? Estamos hablando de una obra con más de diez adaptaciones cinematográficas, la última es la reciente versión de Cary Joji Fukunaga, protagonizada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender.

 

Existen unos hitos bien diferenciados que marcan las etapas de esta novela: Gateshead Hall, Lowood, Thornfield, Whitcross y, de nuevo, Thornfield.

La primera es la mansión de sus tíos, los Reed, donde una Jane niña encuentra el calor y la seguridad necesarios para recuperarse de la pérdida de sus progenitores... hasta que fallece su tío. Y, entonces, queda a merced de las envidias, inseguridades y crueldad de la esposa de éste y sus hijos. Memorable el cuarto rojo —the red room— y, una vez más, ese juego con las palabras que en su casi homofonía le hablan a nuestro subconsciente de sinonimia.

Lowood es el internado, por llamarlo de alguna manera, donde pasa muchas miserias, es víctima de injusticias e inclemencias. Sufrimiento, sufrimiento y más sufrimiento. De hecho, aunque es el sitio en el que conoce la amistad, también allí la pérdida vuelve a visitarla en su forma más irrevocable. Como le sucedió a la propia Charlotte, porque Lowood —sonoridad en busca de significados— no puede dejar de relacionarse con el colegio al que fueron enviadas ella y sus hermanas, instituciones tan socorridas para aquellas familias que no ocupaban el estrato social más bajo, pero que no disponían de recursos económicos suficientes.

Thornfield significa campo de espinas, significa una puerta abierta a la independencia, la expresión de sí misma y el amor adulto. Y aquí es cuando comienza la aparición de elementos propios de la novela gótica, tan criticada en la época y con tan mala fama. La tenebrosa mansión, la figura masculina de autoridad envuelta en misterio y con oscuros propósitos, los gritos y pasos a medianoche, la pobre jovencita indefensa y abandonada de la mano de Dios, los poderes ocultos y la magia gitana...

M. Wasikowska como Jane

Se descubre el misterio —intentad leer Wide Sargasso Sea de Jean Rhys—, el argumento da un giro de «pero aquí qué ha pasado» y el lector aparece en otra historia completamente diferente, en Whitcross, con personajes totalmente nuevos, como la octava temporada de una serie a la que los buenos resultados económicos de audiencia le han prolongado la vida.

Por fin, Jane había encontrado quien la quisiera, pero renunció a ello voluntariamente. Consideró su valía y la de sus sentimientos superior a cualquier eventualidad moral, sí, pero la conciencia y la educación le pesaban demasiado. Antepuso su dignidad a su felicidad... y, además, tenía que volver como una triunfadora, libre y poderosa, salvando a los demás, que han perdido la fuerza que ostentaban. Por eso, de nuevo, Thornfield.

Y, retomando la pregunta de antes, ¿dónde está la clave de su éxito? A nivel personal, nos pueden gustar más o menos las peripecias de Jane, sus reacciones y sus decisiones. Pero no podemos dejar de preguntarnos si le ha ganado el pulso, en el tiempo, a los prejuicios sobre las series de calado sentimental y con variedad de acento. ¿Qué la diferencia de David Copperfield?

Esta chica, de apellido que suena a aire, lo único que buscaba era sentirse querida. Ser libre, pero no en soledad. Y, sin embargo, parafraseando a Holly Golightly, tuvo demasiados días rojos.

Cervantes 2011

Este año, el Premio Cervantes viajó hasta Chile y Nicanor Parra fue el elegido. Don Nica está considerado el creador de la antipoesía, género que busca desmantelar todos aquellos principios asociados a la poesía, utilizando un lenguaje coloquial —nunca grandilocuente— que mueve al lector hacia la reflexión de los problemas sociales que plantea.

IINFLACIÓN

Alza del pan origina nueva alza del pan
Alza de los arriendos
Provoca instantáneamente la duplicación de los cánones
Alza de las prendas de vestir
Origina alza de las prendas de vestir.
Inexorablemente
Giramos en un círculo vicioso.
Dentro de la jaula hay alimento.
Poco, pero hay.
Fuera de ella sólo se ven enormes extensiones de libertad.

                                            Nicanor Parra, Obra gruesa.

Sólo mía

Cuando Ángela (Paz Vega) conoce a Joaquín (Sergi López) , él es el hombre más cariñoso del mundo. Alegre, comprensivo, tierno, afectuoso, divertido…

Cuando Ángela se casa con Joaquín, él cumple todas sus expectativas y corresponde a ese amor que ella ha depositado en sus manos.

Cuando Ángela se queda embarazada de Joaquín, él la cuida, la protege y la mima.

Cuando Joaquín le cruza la cara a Ángela, por primera vez, se termina la historia de amor y da paso a una pesadilla.

Este es el argumento de Sólo mía (2001), estupenda película de Javier Balaguer, con unos plano-secuencias inolvidables y la canción homónima de Clara Montes. Pero, desafortunadamente, también es la triste realidad de muchas mujeres alrededor del mundo.

Hoy viene señalado en el calendario como el Día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, un momento en el que reparamos en un deseo que está presente en nuestras vidas a lo largo de todo el año.

La caricia que toca,
al abrazo que ahoga,
el alma de tu alma mía.

Cartel de la película

Sólo mía,
mía para quererte,
mía para sentirte,
mía para romperte.

Eres mía, sólo mía,
y nada más…

Sólo mía,
mía para quererte,
mía para sentirte,
mía para romperte.

Eres mía, sólo mía,
y nada más…

De mi mano la pena,
de tu boca el agua,
que apaga el fuego eterno
que te quema por dentro.

No he sabido quererte,
ni a tu alma, ni a tu vientre,
pero sin ti no vivo,
ni vivirás…

                         Clara Montes, Fragmento de Sólo mía